ATS Flock of Birds (Parváda de Pájaros)

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En el medio de la danza del vientre tribal surgió una tendencia mundial con el hastag #AtsFlockofBirds que muchas bailarinas de American Tribal Style publicaron en sus redes sociales, comparando sus vestimentas con coloridas aves y que a su vez esta idea viene de una técnica en particular que utilizamos en esta danza que es denominada “parvada de pájaros” en inglés (flock of birds).

Esta técnica se utiliza al bailar durante una formación, para poder rotar a la misma velocidad de forma sincronizada con la compañera que se encuentra adelante y así seguir un ritmo grupal coordinado.

Hay muchas imágenes hermosas e interesantes que han publicado en facebook e instagram. Esto habla de la diversidad que podemos ver en esta comunidad a nivel internacional.

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Historia del American Tribal Style (ATS®)

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La semilla de un estilo en pleno desarrollo.

La danza del vientre estilo Tribal se origina en Estados Unidos, tal y como la conocemos hoy en día, ha sido formalmente definida por Carolena Nericcio, pero sus orígenes se remontan un poco más allá.

Se considera que la creadora original de este estilo es Jamila Salimpour, la cual empezó a enseñar danza del vientre a principios de los años 50 en San Francisco, California. Fue una de las primeras pioneras del género en la costa oeste de Estados Unidos.

Los nombres propios de esta historia además de Jamila Salimpour, son Marsha Archer y Carolena Nericcio. Cada una de ellas aporta un granito de arena hasta la creación de un estilo definido, como hoy lo conocemos.

Jamila Salimpour Bal Anat Dance Company The Marriage of Raggedy Robin to Raggedy Jane  First Unitarian Church, San Francisco 5/1/71   sheet 863Jamila Salimpour

Fue una pionera de la danza oriental en Estados Unidos. Sus primeros acercamientos a estas danzas fue a través de las historias que su padre le contaba acerca de las Gawazee y de las películas egipcias que veía, donde el baile tenía un papel importante.

Creó su propia versión de la danza oriental, fusionando diferentes danzas folclóricas de Oriente Próximo, norte de África y Mediterráneo.

Tomó pasos de danza hindú, flamenco, marroquí, turca, argelina, egipcia y libia. Esta fusión y la aportación de elementos nuevos fuera del estilo clásico oriental, fue el germen de la danza tribal. Asimismo comenzó a establecer la “estética tribal”, con corpiños de monedas, introdujo la joyería antigua, sus maquillajes reproducían la estética de tatuajes tribales.

Jamilla viajo mucho por oriente medio y lejano, aprendiendo en esos viajes mucho sobre las culturas que dieron origen a la danza del vientre tribal, y aprendiendo también distintas maneras y estilos de baile, y nuevas maneras de vivenciar la danza.

Jamila
Una importante aportación sería la creación de un vocabulario básico, vigente aún en el estilo tribal, en un intento de catalogación de los pasos. Los nombres “maya”, “taqxim” o “arabic” fueron de su creación.

También introdujo el uso de zagats, llegando a escribir un minilibro sobre su uso, “Finger Cymbal Manual”.

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Bal-Anat 

En 1968, Jamila creó la compañía Bal-Anat, introduciendo en sus espectáculos elementos como bandejas, cántaros, sables, serpientes… No pretendían realizar danzas auténticas, sino que crear un ambiente que transportase al público al lejano oriente.

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Masha Archer 

Masha fue estudiante de Jamila. Tras varios años estudiando con ella, se lanzó a bailar en solitario y creó su propio grupo, “San Francisco Classic Dance Troupe”.

Añadió uniformidad al nuevo estilo no distinguiendo entre distintas danzas de distintas regiones. Sin etiquetas, le llamaba a lo que bailaba, danza del vientre.

Ella introducirá la postura icónica de la bailarina tribal, con el pecho alto y la sensación de integridad.

Su principal aportación, la idea de cohesión entre las bailarinas del grupo.

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Masha Archer & San Francisco Classic Dance Troupe

Ahondó en la experimentación. Y se tomó mayores libertades tanto en el vestuario como en la elección de las músicas que bailaban (folclore de otros países, incluso música clásica y ópera).

Al igual que Jamila, creía que la danza oriental se merecía escenarios más importantes que no el de bares o restaurantes, por lo que, aunque su danza no fuese clásica, sino creada por ella, prefirió bailar sólo en eventos culturales y transmitir esta idea a sus estudiantes.

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Carolena Nericcio

Carolena es la responsable de la creación definitiva del estilo tribal.

Comenzó a estudiar con Masha Archer con 14 años. Hereda las ideas y novedades de sus dos precursoras, transmitiéndolas a su vez a sus alumnas, así como la presencia y personalidad a la hora de bailar. Pero se aleja de su maestra en cuanto a la toma de libertades.

Vuelve a acercarse a las raíces culturales, utilizando música folclórica del norte de África y Oriente Próximo y manteniendo los pasos de la danza oriental.

Creó en 1987 su compañía “FatChance BellyDance”, donde adapta las ideas adquiridas de Jamila y Masha, la idea de baile grupal e introduce el formato de improvisación. Para poder bailar sincronizadas pero de forma improvisada, desarrolló un sistema de pasos definidos y señales para la marcación, con un concepto de lider y seguidoras.

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FCBD en sus inicios y en la actualidad

Carolena elimina la parte sensual de la bailarina mediante una expresión estática del rostro y con movimientos que no desprenden sensualidad, sino fuerza y virtuosismo.

A partir de este momento el estilo se comenzará a llamar American Tribal Style (ATS). El término “american” hace alusión al hecho de que es un estilo inventado, no tradicional.

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Sus características principales son:

  • Un repertorio de pasos bien definido
  • Técnica de movimiento muy específica (conciencia muscular, disociaciones y postura y actitud escénica muy fuerte)
  • Improvisación grupal a través de un lenguaje de señas.
  • Predominio de una marcada estética “étnica-tribal-gitana”
  • Repertorio de movimientos inspirados en danzas gitanas, con clara influencia del flamenco, Gawazee, tribus Kuchi, Miao, Banjara, Oules Nail…
  • Intento de alejar a la bailarina de la idea sensual que se suele asociar a la danza oriental
∞ BIBLIOGRAFÍA ∞
“A History of American Tribal Style® bellydance”. Rina Orellana Rall
“Serpent of the Nile”. Wendy Buonaventura
http://www.FCBD.com
“Entrevista a Carolena”. Por Marga Gómez
Emine di Cosmo.
Noemi Castell.
http://www.bellynet.com
Wikipedia

Como se baila la Danza del Vientre Tribal

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La danza del vientre tribal tiene muchos elementos que la diferencian de la danza del vientre tradicional. Veamos sus peculiaridades.

Primero que todo, es una danza concebida para bailar en grupo, por lo que los pasos y gestos se han simplificado para que se puedan bailar sin importar alturas, tallas ni edad.

Las bailarinas se disponen en formación de media luna o medio círculo encima del escenario, el llamado “coro”. Del coro van saliendo en grupos de dos, tres o incluso cuatro (nunca más de cuatro) para, colocándose frente a la audiencia, bailar unos minutos y después volver a la posición del inicio.

Siempre hay una líder, pero esta variará dependiendo de la posición que ocupe dentro de la formación. Así, en el coro, la líder será la primera bailarina, la que no tiene a ninguna otra delante; mientras que en los pequeños grupos que se adelantan la líder será aquella que se coloque a la izquierda de la formación.

Las bailarinas que se quedan en el coro llevan a cabo pasos sencillos: no hay giros ni vueltas, nada que pueda eclipsar los pasos de las bailarinas que se adelantan hacia el público.

Todas las bailarinas improvisan y para que esa improvisación no provoque un caos entre ellas, existe un código sutil a base de gestos o pequeñas contraseñas que indican a las compañeras cual será el siguiente paso que hará la líder. Es aquí donde más se demuestra la cohesión del grupo y el respeto por las compañeras: la líder se fija de que las demás la sigan, las demás se fían de las señales de la líder.

Los pasos y movimientos de la danza tribal vienen, principalmente, tanto de la danza del vientre estilo cabaret, como de las danzas folklóricas del norte de Africa, pero también están influenciados por el flamenco y las danzas de la India, así como por los gestos del día a día, de tal manera que el público pueda conectar inconscientemente con el baile a través de la memoria muscular.

La música que se escoge para bailar danza tribal tiene también sus rasgos propios: prevalece la egipcia folklórica por encima de la clásica árabe, porque la folklórica está generalmente “diseñada” para que un grupo de gente baile a la vez y muchas veces, por un tiempo prolongado. También se utiliza música de oriente medio y canciones folklóricas africanas, así como fusiones más contemporáneas como el Raï, pero siempre buscando la parte lenta e improvisada, o taqsem, y la parte viva, rápida y, sobretodo, largas secciones de frases repetidas.

Por último, las bailarinas de danza tribal siempre bailan con crótalos, que son utilizados específicamente en las partes rápidas de las canciones, siendo su base el galope (ta-ka-ta). Según Carolena Nericcio “no estáis bailando tribal si no tocáis los crótalos cuando la música es rápida “

El vestuario en danza tribal es también otro elemento característico que la distingue de los otros tipos de danza del vientre.

El vestuario básico de tribal está compuesto por bombachos, una falda tupida y de vuelo, un pañuelo y un choli. Esta sería la base imprescindible a la que se le puede añadir un sujetador de monedas y un cinturón de borlas o pompones, así como un turbante o el pelo recogido, adornado con flores. Así mismo, se acostumbra a llevar joyas opulentas (brazaletes, collares de monedas, pendientes, pulseras, esclavas, etc) que cubren cualquier lugar en el que puedan llamar la atención y resaltar los movimientos

Aún así, Carolena Nericcio considera que no existe una manera correcta o incorrecta de ir vestida, si el vestuario hace que la que lo lleva se sienta mejor y con ello aumenta la visión de los movimientos; pueden añadirse prendas transparentes, ir más tapadas o llevar pañuelos que aumenten más la cadera, así como utilizar dos faldas a la vez, siempre que sea sumar sobre lo básico.

Fuentes:
Belly Dance. A fun and faboulous way to get fit. Carolena Nericcio. Ed. Barnes and Noble, 2004
A history of American Tribal Style Bellydance. Rina Orellana Rall. San Francisco State University, 1997.